NFT e Moda: come il fashion sfrutta le nuove tecnologie

Il 2021 è stato l’anno della febbre NFT. Ma cosa sono gli NFT, perché tutti si stanno affrettando a cavalcare il bandwagon effect, cosa significano per un’industria, come quella della moda, rimasta risolutamente fisica per così tanto tempo?

Il 10 settembre 2021, gli NFT di Karl Lagerfeld, per un totale di 777 pezzi, al prezzo di 77 euro ciascuno, sono andati esauriti in 33,77 secondi.

Distribuiti su The Dematerialised, un mercato digitale della moda, gli NFT Chromatik Karl e Ikonik Karl sono diventati rapidamente il modello per coloro che inseguono il sogno NFT, perché o soffrono di FOMO (fear of missing out) oppure hanno creduto che il potere della proprietà digitale crea opportunità di guadagno facile.

Investire o non investire in NFT

Con le ricerche di NFT su Google in aumento, il mercato NFT ha visto 2,5 miliardi di dollari di vendite nella prima metà del 2021, rispetto ai 13,7 milioni di dollari di vendite dell’anno prima.

Con l’industria della moda che cerca di scoprire il potenziale della tecnologia, non sorprende che dopo il loro debutto nel mondo virtuale, Karl Lagerfeld abbia già confermato che un calo è previsto nell’immediato futuro.

Per quanto gli NFT di Karl Lagerfeld abbiano avuto successo, è importante che i brand di moda capiscano ab origine che gli NFT si riferiscono alla moda in modo diverso rispetto ad altre industrie che sono più abituate a vendere beni digitali.

Questo è dovuto principalmente al fatto che i marchi di moda tradizionali, notoriamente rigidi nell’adozione del digitale, stanno trovando difficile abbandonare la loro fisicità.

Di conseguenza, coloro che osservano questo spazio di solito si chiedono: cosa sono gli NFT, perché tutti si stanno affrettando a speculare, e cosa significano per un settore che è rimasto decisamente fisico per così tanto tempo?

Gli NFT sono gettoni non fungibili; non fungibile si riferisce a un tipo, un bene digitale unico.

Più che una semplice moneta o criptovaluta, gli NFT sono file digitali creati come file jpg, png, .mov o 3D prima di essere coniati (attaccati) a una blockchain.

Come beni digitali, gli NFT sono gestiti e autenticati tramite libri mastri digitali o blockchain, tenuti in portafogli digitali, digital wallet, allo stesso modo delle criptovalute e di altri token, e funzionano come oggetti di valore scambiati nello spazio digitale.

Come una trading card unica, gli NFT non possono essere copiati o violati.

Tuttavia, non sono reciprocamente intercambiabili, il che significa che non ci sono due NFT uguali. Per esempio, il bitcoin è fungibile.

Questo significa che puoi scambiare un bitcoin con un altro, e avrai la stessa cosa.

Tuttavia, quando si tratta di NFT, sono non fungibili, il che significa che quando si acquista un NFT, invece di ricevere un oggetto fisico che si può indossare (e che senza dubbio ha molti duplicati nel mondo reale), si ottiene invece un file JPG unico che non può essere sostituito con qualcos’altro.

“Gli NFT permettono ai file di diventare beni. Hanno un’identità unica sulla catena e una componente di smart contract che traccia la paternità e la proprietà. Pertanto, qualsiasi ambiente virtuale o Metaverso potrebbe potenzialmente integrarli per essere visti o idealmente scambiati”, ha spiegato Karinna Nobbs, il co-fondatore del già citato The Dematerialised, una piattaforma di asset digitali alimentata dalla blockchain Lukso.

Con la tecnologia NFT che dovrebbe cambiare il modo in cui i marchi incorporano gettoni non fungibili nelle loro strategie di design e marketing, la mania è stata riconosciuta come una rivoluzione digitale responsabile dello spostamento del mercato della moda in una direzione che nessuno aveva previsto.

Mentre le persone stanno cercando di speculare tramite gli NFT, una quantità impressionante di denaro è già stata spesa per borse digitali come la baby Birkin che ha venduto più di quella fisica e scarpe da ginnastica virtuali come quelle lanciate da RTFKT Studios.

Anche se c’è un elemento di pura speculazione nelle loro valutazioni, questi sono i primi punti di prova per farsi un’idea di quello che le persone pagheranno per rivendicare il loro diritto a beni effimeri.

Su questo fenomeno, alcuni esperti hanno commentato che l’interesse per gli NFT del fashion sia legato al fatto che stiamo assistendo alla prima creazione di moda digitale in assoluto – qualcosa che ha un analogo nelle prime fasi di qualsiasi altra forma d’arte.

Immaginate di possedere la prima NFT di moda per poi scoprire tra 10-15 anni che vale dieci volte di più di quanto l’avete pagata, allo stesso modo di un’opera d’arte di un creatore emergente.

Il potenziale potere di guadagno delle NFT ha reso la tecnologia molto invitante e ha scatenato quella che potrebbe essere classificata come una corsa all’oro.

Poiché gli NFT continuano ad aprire le porte a nuove forme di consumo e produzione, molti altri marchi di moda stanno iniziando a investire in un nuovissimo business di oggetti digitali da collezione.

Ma in che modo l’incorporazione degli NFT nel modello di reddito porterà cambiamenti radicali al Metaverso?

È tempo di preparare la moda per il futuro basato sul Metaverso

William Quigley, co-fondatore della stablecoin Tether, ha affermato: “Scommetto che il modello di reddito per il Metaverso saranno gli NFT”.

Il pioniere delle criptovalute vede il Metaverso come “un’enorme forza economica che cambierà significativamente la vita delle persone nei prossimi anni”.

Ma cos’è esattamente il Metaverso?

Coniato per la prima volta nella fantascienza, il termine Metaverso combina il prefisso “meta”, che significa oltre, e “universo”.

Sul Metaverso, che non è ancora del tutto nato, la stratega e inventrice parigina Evelyn Mora crede che “stiamo costruendo qualcosa che è un’estensione sicura della nostra esistenza fisica”.

Entusiasta del fatto che il Metaverso stia infrangendo i confini e i vincoli fisici, la consulente del Metaverso Cathy Hackl ha detto a The Interline che incoraggia i marchi a vedere il Metaverso come un’ulteriore convergenza delle nostre vite fisiche e digitali.

Con il potenziale della Realtà Aumentata (AR) per rendere le NFT della moda più preziose, Hackl spiega: “In un certo senso, il Metaverso riguarda internet che si libera dai rettangoli nelle nostre mani, scrivanie e pareti e che è tutto intorno a noi”.

Per prepararsi al futuro del Metaverso, l’industria della moda deve capire che gli NFT riguardano la proprietà degli oggetti digitali, e il Metaverso sta semplicemente portando questo concetto in uno o più mondi virtuali.

ùAnche se il Metaverso, come modello di business, non è ancora completamente sviluppato, le NFT stanno portando in vita questo parco giochi creativo.

NFT e Marketplaces: si sbloccano possibilità illimitate

Non si può parlare di NFT e del Metaverso senza riconoscere il numero di mercati NFT che sono sorti di recente, offrendo agli utenti un luogo dove possono comprare e vendere NFT. Alcune di queste piattaforme hanno attirato l’attenzione di investitori come l’imprenditore miliardario Mark Cuban, il magnate della musica Jay-Z, e Google Ventures, che fornisce finanziamenti seed, venture e growth-stage alle aziende tecnologiche impegnate nel comparto NFT.

Soddisfacendo l’appetito per i token non fungibili, i marketplace NFT come OpenSea stanno capitalizzando la crescente domanda di acquisto e vendita di NFT in più settori, dalla musica, all’arte, alla moda.

Altri marketplace che forniscono uno spazio per creatori e designer per vendere il loro lavoro come token non fungibili sono luoghi come The Dematerialised, menzionato prima, e LuxFi, una società che ha creato un ecosistema che consente ai consumatori di acquistare, vendere e investire in beni di lusso attraverso NFT.

A riconoscere il potenziale degli NFT è anche Neuno, fondata da Natalie Johnson.

Colmando il divario tra il mondo reale e gli NFT, Neuno sta incoraggiando l’industria della moda a entrare in un’utopia digitale dove si può possedere un pezzo unico di quella che loro chiamano “storia della moda”.

“Penso che i marchi siano aperti ad esplorare nuovi modi per creare nuovi flussi di entrate e desiderosi di rimanere rilevanti per le generazioni future, e andare in digitale è davvero il trampolino di lancio per questo”, ha detto Johnson a Forbes.

Uno dei mercati NFT più eccitante è Metajuku. Si tratta di un centro commerciale virtuale ed è l’idea di Janine Yorio.

Un gestore di fondi per lo sviluppatore immobiliare digitale Republic Realm, il Metajuku di Yorio si trova nel Metaverso Decentraland, uno spazio virtuale che invita i clienti ad entrare nelle vetrine, sfogliare i prodotti NFT virtuali e fare acquisti.

Oltre a Decentraland, altri mercati online sono Cryptovoxels, Somnium Space e The Sandbox.

Con normativa e regolamenti NFT ancora in evoluzione, Dylan Hunzeker, un investitore di Struck Capital Crypto, si rivela fiducioso che “nel prossimo futuro, ci saranno numerosi mercati per gli NFT, nello stesso modo in cui ci sono più negozi per beni e servizi”.

Nuove forme di co-creazione e collaborazione

Qualche anno fa, l’idea di spendere soldi veri per abbigliamento virtuale sembrava inverosimile, a meno che non si facesse parte del mondo dei videogame.

Ora, mentre gli NFT continuano a sfruttare il desiderio umano di possedere qualcosa di raro, le case di moda digitali come The Fabricant sono diventate il catalizzatore per normalizzare l’idea dei vestiti digitali dopo aver messo all’asta con successo un unico NFT per 9.500 dollari.

La tecnologia NFT sta ancora trovando il suo posto, ma ha aperto l’industria della moda a nuove possibilità attraverso la co-creazione e la collaborazione con i marchi di moda cripto-nativi.

A testare le acque sono case di moda di lusso con deep pocket come Gucci, marchio high end che ha rilasciato un drop esclusivo, una versione digitale della borsa Dionysus.

Venduta sulla piattaforma di Roblox Corp. per circa 4.115 dollari, la borsa digitale valeva più del prezzo dell’oggetto fisico.

Inoltre, altri marchi di lusso come Burberry e Louis Vuitton hanno collaborato con Blankos Block Party (Burberry) e Beeple creations (Louis Vuitton) per lanciare NFT collegati ai videogiochi.

Più recentemente, la collaborazione tra Dolce & Gabbana nel mercato digitale UNXD ha attirato l’attenzione dell’industria.

Il marchio di lusso italiano ha collaborato per lanciare la collezione NFT chiamata Genesi, che è stata promossa alle sfilate di Dolce & Gabbana Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria.

Tuttavia, la loro strategia era un po’ diversa dagli altri marchi di lusso. Con il loro primo NFT, un capo digitale chiamato “Dress from a Dream“, D&G ha deciso di non puntare al mercato dei più giovani o dei cripto-ricchi; invece, Domenico Dolce e Stefano Gabbana volevano fare appello alla loro base di clienti consolidata.

Tuttavia, non sono solo i marchi di lusso a inondare il mercato NFT; anche l’industria sportiva si sta ritagliando una fetta della torta già da un po’.

Per esempio, c’è stata una collaborazione tra Adidas e Decentraland.

Hanno collaborato e ospitato una mostra di moda virtuale in cui i disegni di Adidas sono stati messi all’asta come NFT.

Inoltre, a saltare sul carro NFT va segnalato un top player come Nike.

Combinando l’uso di NFT con la capacità di raccogliere e personalizzare le scarpe sportive, hanno brevettato il processo dietro i loro Crypto Kicks.

Anche se alcuni dei progetti NFT della moda non hanno mantenuto il loro valore o sono aumentati, Hackl crede che i test e i prototipi costruiti oggi porranno le basi per ciò che verrà dopo.

Quindi, con la strada davanti che sembra promettente per l’industria della moda, qual è l’aspetto negativo delle NFT?

Niente tessuto, niente spreco, o no?

Se in questo iniziale periodo di diffusione degli NFT si può dire di aver imparato qualcosa, è questo: per quanto eccitanti siano gli NFT in questo momento, alimentare questa nuova ondata di hype ha un costo.

Non si parla di quanto possa essere costoso o di quanto sia difficile costruire e gestire la commercializzazione di un NFT; si parla, invece, del costo ambientale dell’estrazione mineraria che rende possibili gli NFT.

Chi sono i miners? Quando si effettua la coniazione di nft, i minatori sono responsabili del completamento di compiti specifici.

Questi includono la conferma dell’NFT come bene sulla blockchain, assicurando che l’NFT possa essere scambiato o “posseduto” in modo verificabile, garantendo le transazioni che verificano che l’NFT sia aggiunto a un blocco e “immortalato” sulla catena, e assicurandosi che tutti nella rete confermino il blocco come “corretto”.

Questo come avviene? Per semplificare, gli NFT dipendono da Ethereum.

Il mining di Ethereum consuma circa 26,5 terawatt-ore di elettricità all’anno, che, se messo in prospettiva, è un numero che può quasi rivaleggiare con quello di un piccolo paese.

Quindi gli NFT possono diventare più snelli e più ecosostenibili? Beh, dipende a chi lo si chiede.

Alcuni credono che anche se la creazione, l’acquisto e la vendita costano dati ed energia, è questo un costo più facile da risolvere rispetto alla sovrapproduzione nell’industria della fast fashion.

Ci sarebbero ad esempio soluzioni più verdi per coniare NFT, come Palm, un nuovo ecosistema NFT costruito con Ethereum.

Se chiedete alla futurista tecnologica Cathy Hackl se le NFT sono un male per l’ambiente, lei sosterrebbe che non tutte le NFT e le blockchain sono uguali.

Pensare così è però forse una semplificazione eccessiva. Hackl consiglia ai marchi di moda di controllare le opzioni di blockchain più ‘verdi’ come EOS, Flow e Hedera.

Alla fine, solo perché gli NFT sono stati lodati per aver eliminato alcune delle pratiche inquinanti dell’industria della moda, non significa che non debbano essere ritenute responsabili.

La buona notizia è che la comunità blockchain non solo riconosce il problema, ma sta cercando di trovare soluzioni per ridurre l’impatto ambientale delle NFT.

Ci sono quindi due lezioni da trarre da questo dibattito in corso; una è chiedersi se la carbon footprint degli NFT sia accettabile e inoltre va ricordato sempre che digital transformation non significa necessariamente piena sostenibilità.

I punti chiave da prendere in considerazione

La moda NFT non riguarda la sostituzione di un indumento fisico con uno digitale; invece, è un’opportunità per i marchi di moda di rappresentare sé stessi nello spazio digitale e attingere a un nuovo mercato delle materie prime.

Si raccomanda dunque ai brand di creare una strategia digitale che esplori come possano usare gli strumenti digitali per curare le esperienze e alla fine collegare il digitale e il fisico.

Ma bisogna tenere a mente che non c’è alcuna garanzia che le NFT si integrino con tutte le generazioni, quindi occorre progettare una strategia tenendo a mente il proprio cliente target.

Se la preoccupazione principale è l’impatto dannoso del mining di criptovalute, occorre allora cercare criptovalute che non operino sul modello PoW (proof of work), che è altamente energivoro da eseguire e ha un throughput relativamente lento.

ùSi scelga allora, in sostituzione, un sistema di blockchain più sostenibile come il PoA (proof of authority) o il PoS (proof of stake).

Mentre il mondo intero si trasforma in un ecosistema digitale, rimane da chiedersi: l’industria della moda è pronta a immaginare un futuro in cui l’economia basata sugli NFT supera il mercato dei beni materiali?

Staremo a vedere.

Nel frattempo, per qualunque tipo di assistenza e consulenza NFT, non esitate a contattarci senza impegno.

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